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Produit par Paul Epworth (Bloc Party), James Ford (Arctic Monkeys, the Klaxons, Last Shadow Puppets), et Steve Mackey (Pulp, Mia), cet album est un mélange subtil de mélodies atypiques et très personnelles : il y a des harpes, des choeurs, des batteries, de l'amour, la mort, des feux d'artifice, des quatuors à cordes, des soupirs, d'étranges gémissements électroniques, des verres brisés, la lune, des étoiles, des cercueils... et des silences.
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Médias
Wikipedia
Florence and the Machine (ou Florence + the Machine) est le nom de scène de la formation musicale de Florence Welch[1].
Depuis le début de sa carrière, Florence and The Machine a reçu le soutien de la BBC. La chaîne a en effet joué un rôle déterminant dans l'ascension du groupe grâce à son concept BBC Introducing[2] qui a permis au groupe de se produire au festival de Glastonbury ainsi qu'aux Reading and Leeds Festivals. Leur premier album, Lungs, est sorti le 6 juillet 2009 et est resté numéro 2 dans les charts pendant 5 semaines[3]. Leur second album Ceremonials est paru le 31 octobre 2011. Le troisième album How Big, How Blue, How Beautiful est sorti le 1er juin 2015 en France.
Florence Leontine Mary Welch est née le à Londres dans le quartier de Camberwell. Elle fait ses études secondaires à l'Alleyn's School de Dulwich, à Londres. Pendant cette période, la jeune fille joue de la guitare dans un groupe punk, The Toxic Cockroaches[5]. Elle est diagnostiquée dyslexique et est également atteinte de dysmétrie[6], elle souffre également d'insomnies[7]. Elle poursuit ensuite ses études à la Camberwell School of Art, mais abandonne rapidement pour se consacrer à la musique[7].
Enfant, Florence Welch commence à chanter à l'église avant de se transformer selon ses termes en « une choriste qui a horriblement et désespérément mal tourné »[8]. Elle grandit en écoutant les White Stripes, son groupe préféré, ainsi que Kate Bush[3]. Ses professeurs la réprimandent souvent parce qu'elle chante sans cesse. Sa famille possède alors une collection de vinyles conservée dans un immense coffre de bois. Jeune, Florence et son père se plaisent à monter dessus puis à danser sur des morceaux de Love[9], The Incredible String Band[9], The Smiths[9] et The Velvet Underground[9]. La mère de Florence écoute Tom Jones et The Monkees[9]. La musicienne affirme que sa manière de chanter a été influencée par ces artistes[9]. Quand elle atteint ses 13 ans, sa mère emménage avec son voisin et ses trois enfants. La chanteuse déclare : « On s'entend très bien maintenant, mais c'était un cauchemar à l'époque. J'avais l'habitude de rester dans ma chambre à danser »[10].
La fascination de Florence Welch pour la terreur et les atmosphères lugubres s'intensifie après le décès de ses grands-parents à quelques années d'intervalles. À 10 ans, elle assiste à la dégradation de l'état de son grand-père, tandis que sa grand-mère, une historienne de l'art, mettra fin à ses jours 4 années plus tard[7]. Elle écrit des chansons métaphoriques, des « histoires à conséquences avec des étranges problèmes moraux ». Ses inspirations sont diverses[9],[5]. La chanson Dog Days Are Over lui a été inspirée par une installation, Kiss With A Fist parle de « donner aussi bien que tu reçois »[10].
La jeune femme, qui s'est elle-même qualifiée de vraie geek, adore lire[3]. Depuis décembre 2008, elle vit à Camberwell, un quartier du sud de Londres.
The Machine est le groupe de Florence Welch. À la base constitué de Florence Welch et d'Isabella Summers, d'autres musiciens sont venus grossir le groupe. Le nom "Machine" vient du surnom d'Isabella Summers. Ce nom provient d'une blague entre elle et Florence à une heure de leur première montée sur scène. N'ayant toujours pas de nom de groupe, elles décident de s'appeler « Florence Robot/Isa Machine »[11],[12]. Le groupe a également collaboré avec d'autres artistes tel que Devonté Hynes ou Calvin Harris sur les titres Spectrum et Sweet Nothing. Le premier album du groupe a été produit par James Ellis Ford des Simian Mobile Disco.
Florence and the Machine a pour manager Mairead Nash, l'un des deux DJs de Queens of Noize(en). En décembre 2006, Nash a décidé de devenir le manager du groupe quand la chanteuse, en état d'ébriété, l'a entraîné dans les toilettes d'un des nightclubs de Nash, tout en lui chantant Something's Got a Hold On Me d'Etta James[10].
Le 28 avril 2009 sort leur EP A Lot of Love A Lot of Blood. Leur premier album Lungs, sorti le 6 juillet de la même année, remporte d'emblée un vif succès. Il atteint rapidement la première place des charts anglais quelques semaines après sa parution. Le disque reçoit de bonnes critiques de la part de la presse spécialisée[13].
Le second album est annoncé durant l'été 2011 à la suite de la sortie du premier single What The Water Gave Me en août. Ceremonials paraît finalement le 31 octobre 2011. Une édition deluxe est également disponible. Les singles Shake It Out et No Light, No Light paraissent respectivement en octobre et en novembre, le premier se classant à la 79e place du Billboard Hot 100. En janvier 2012, l'album atteint la 6e place du classement américain.
Cet album live enregistré au Angel Orensanz Center(en) de New York est sorti le 6 avril 2012. Il reprends les chansons des deux premiers albums.
L'album How Big, How Blue, How Beautiful sort le 1er juin 2015 en version normale et de-luxe. À cette occasion, le site du groupe est entièrement remanié et une série de clips baptisée The Odyssey accompagne la sortie de l'album pour en faire la promotion[14]. Le 25 avril 2016, le groupe sort The Odyssey sous forme de court métrage de 48'19". Celui-ci reprend l'ensemble des clips et forme un ensemble cohérent. Florence Welch explique ce court métrage de la façon suivante: "This is the finale of a very personal project that came from a conversation me and Vince had in the Chateau Marmont about a year and a half ago while I was writing How Big How Blue How Beautiful. I was talking to him about the record and the car crash of a relationship break up I was going through. The highs and the lows of love and performance, how out of control I felt, the purgatory of heartbreak, and how I was trying to change and trying to be free. And we decided we would re-tell this story in full. We would re-claim this experience, re-imagine it and in some way perhaps I would come to understand it, to exorcise it. And so the Big Blue Odyssey began...Thank you to everyone for watching, enjoy the final chapter. xxx" (Ceci est la finalité d'un projet très personnel qui est venu d'une conversation que moi et Vince avons eu dans le Chateau Marmont il y a environ un an et demi alors que je rédigeais How Big How Blue How Beautiful. Je lui ai parlé de l'enregistrement et de l'accident de voiture d'une rupture que je vivais. Les hauts et les bas de l'amour et de la performance, comment je me sentais hors de contrôle, le purgatoire du chagrin, et comment j'ai essayé de changer et d'essayer d'être libre. Et nous avons décidé de re-raconter cette histoire dans son intégralité. Nous voulions re-déclamer cette expérience, la ré-imaginer et d'une certaine façon peut-être que j'en viendrait à la comprendre, à l'exorciser. Et donc le Big Blue Odyssey a commencé ...Merci à tous de regarder, j’espère que vous apprécierez le dernier chapitre. xxx)[15]
Le groupe collabore à la composition de bandes originales pour plusieurs films. On peut citer Breath of Life pour le film Blanche-Neige et le Chasseur ou Over the Love pour le film Gatsby le Magnifique. Les musiques du groupe sont régulièrement reprises dans les séries et les publicités.
De par son look rétro extravagant Florence Welch influence le monde de la mode. Ses styles vestimentaires sont une inspiration pour le monde de la mode et sont régulièrement repris dans les magazines people[16].
En février 2016, Florence Welch devient l'égérie de la maison Gucci pour leur gamme en joaillerie et en horlogerie[17].
Au début de sa carrière, Florence and The Machine perce sur la scène londonienne en effectuant une série de concerts dans des endroits tels que le Lock Tavern, le Blue Flowers et le Filthy Few.
En 2008, Florence and The Machine participe au "Vans Warped Tour 2008". Le titre Kiss With A Fist apparaît sur la compilation Warped Tour 2008.
En 2009, Florence and The Machine participe à la tournée NME Awards. Florence Welch décrit son spectacle comme « assez théâtral ». Elle emmène avec elle « autant de tenues bizarres que possible » et ne décide qu'au dernier moment de la tenue qu'elle portera[5].
Florence and the Machine joue dans des concerts caritatifs pour le Teenage Cancer Trust au Royal Albert Hall en mars 2009[20]. Florence and The Machine joue aussi en première partie de Blur pour leur come-back à la MEN Arena de Manchester[21].
En 2010, le groupe se produit en France au festival de Nîmes en première partie de Mika.
En 2012 dans le cadre de son Ceremonials tour, Florence and The Machine joue au Casino de Paris le 27 mars 2012, une date rapidement complète entrainant l'ajout immédiate d'une deuxième représentation le lendemain dans cette même salle. Force est de constater que le succès parisien est au rendez-vous, le groupe annonce en mars 2012 la prolongation de leur tournée avec notamment un retour à Paris le 27 novembre 2012 mais cette fois au Zénith de Paris[22].
En 2015, pour accompagner la sortie de l'album How Big, How Blue, How Beautiful, le groupe part pour une tournée mondiale de plus d'un an.
En 2009, en plus des louanges de la BBC, le groupe est soutenu par le magazine NME qui les invite à leur Shockwaves NME Awards Tour, une tournée qui a lieu tous les ans. Florence and the Machine assurent ensuite la première partie des White Lies et des Friendly Fires. Florence apparaît en couverture de la section The Guide du journal The Guardian. Elle reçoit ensuite un Critics' Choice Award lors des Brit Awards 2009. Cette catégorie récompense les nouveaux talents et est décernée par un panel d'experts de l'industrie du disque. La chanteuse Adele se voit attribuer la récompense en 2008 et a ensuite vendu 1,2 million de copies de son album. Lors du sondage Sound of 2009 organisé par la BBC, Florence and the Machine arrive en troisième position[23].
En décembre 2011, "No light, No light" est élu "Song of the year" (chanson de l'année) par l'hebdomadaire américain Time magazine[24] qui a également attribué la deuxième place de l'album de l'année à Ceremonials[24].
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